El taller ofreció una visión de la caligrafía en letra romana desde sus orígenes hasta nuestros días, destacando los valores de este arte que, vulgarmente, se pretende reducir a la enseñanza básica de la escritura por error o por pura ignorancia, cuando es un medio de expresión amplísimo del que deriva la tipografía desde Gutenberg.

Ramón Blanco; Emily on the road (Unha viaxe ás terras do oeste); Acha escrava

A data 19/11/2012. Lugar, Milpedras. Unha viaxe sonora e sensitiva acompañados pola noite, a estrada e sempre no recordo das paisaxes mentais de Emily Dickinson e Kerouac.

Banda sonora orixinal de Pablo Sax para un libro de Ramón Blanco.

Evento presentado por Manuel L. Rodrigues acompañando a os protagonista

Unha noite chea de maxia, morte e as raias da autoestrada.

IMAXES DO EVENTO

emily_otr_-3

emily 9

emily 9

emily 10

emily 11

emily 11

emily 12

portada-emily

©Andiphoto

Este libro titulado “Suleiman y Salúa” es un repaso por los mitos y cuentos que en su pueblo natal (Al Hassake) su madre le contaba de pequeño. Esta aldea siria está a orillas de un gran lago de agua salada que inspira todo el libro y en el que transcurre la narración de los textos trascritos por el escritor Francisco X. Fernández Naval (Ourense,1956) y traducido a los tres idiomas en los Ali vive inmerso y transcurre su vida actual y pasada, castellano, galego y árabe.

La preparación de cada obra tiene un proceso intermedio “arduo” en de borrado de la matriz empleada en lo que definimos técnicamente como “granear”, termino que que hace refencia al frotado de dos piedras con un abrasivo para borrar el diseño previo y acondicionar de nuevo la superficie y restituir “el grano” o poro para que sea capaz de acoger los materiales grasos y completar todo el proceso fisico/quimico en que consiste la litografía.

Proceso de graneado de la piedra litografica

Cada diseño de los empleados por Ali Ali tiene un trabajo de estudio sobre el papel a línea, esta imagen es transferida manualmente a la piedra desde papel donde se ha abocetado previamente, repasando cada contorno y redibujando cada uno de los elementos concebidos en el diseño original, o en alguna de las estmpas trabajando directamente sobre la piedra con lápiz de grafito muy duro que servirá de guía de referencia antes de pasar a los lápices litográficos definitivos y tintas.

Diseño y bocetaje sobre la matriz

Bocetaje y reservas

Los elmentos de dibujo utilizado para esta serie fueron principalmente:

- la tinta litografica pura o “Tusch de dibujo”  para el contorneo de las figuras

- Aguadas en dos de las estampas de la serie

- Lápiz litográfico de los números 3 y 4

- Spray de pintura de carrocerías.

Trabajo directo sobre la piedra

En la preparación y estampación podemos calcularla entorno a unas 2/3  semanas según la cantidad de tintas estampadas en cada obra, que fueron en la mayoria de las litografias del libro de 4-5. El libro tiene una tirada muy exclusiva de tan solo 8 ejemplares numerados.

Estampación de la primera de las tintas de la primera obra

Tras dibujar la piedra y estamparla tenemos este resultado a la paciencia que entraña el trabajar con piedras de enorme porte que necesitan muchas horas para tan solo poder llegar a proceso previo al entintado.

Dibujo entintado sobre la piedra

Piedra estampada a 3 tintas

Un gran trabajo lleno de imaginación, colorido y ante toda mucha paciencia de un artista que nos muestra ese pedazo íntimo de su interor estampa tras estampa.

En un total de 3 entradas en este blog seguiremos todo lo que de manera resumida fue este largo proceso hasta llegar a tener este libro que tenemos disponible através de nuestra Galería para amantes y coleccionistas de Bibliofilia y el Arte en general ,…..

IMAGENES DEL PROCESO DE TRABAJO

Imagen y texto ©Ruben Fenice 2010/12

 El propósito del curso es fomentar el conocimiento del libro de artista/libro objeto como soporte creativo que permite la imbricación de diferentes lenguajes plásticos. Para ello perfeccionaremos las técnicas del paper art y del monotipo, llevando al participante a la experimentación, a la investigación y a la transripción de sus imágenes mentales.

PROGRAMA DEL CURSO

Libro de artista/libro objeto
-Comprender las diversas definiciones de libro de artista.
-Asimilar la libertad de este soporte y sus posibilidades.
-Examinar algunas transgresiones de los libros de artista/libros objeto a través de la exposición virtual ellibroysuslecturas.azul.
-Entender el funcionamiento de la red librodeartista.ning.com, como plataforma dinámica, participativa y colaborativa del soporte libro de artista/ libro objeto.
(Proyector y acceso a Internet)

El papel hecho a mano
Realización de papel hecho a mano y algunas técnicas del paper art para crear las portadas de los libros.
Procedimientos
-Fabricacción de papel
-Caligrafías y dibujos con pulpa de papel coloresdas
-Formas con plantillas por vertido

El monotipo
El monotipo es una técnica de estampación que consiste en pintar sobre una matriz, con tintas grasas o acuosas. Se coloca el papel encima, con la tinta fresca, y se presiona para que la composición se adhiera a él. La presión puede ser manual, con barem, con cuchara, con rodillo blando o con un tórculo.
Las técnicas de este procedimiento de imagen única, son una de las muchas alternativas que podemos desarrollar para la creación de libros de artista.
Procedimientos
-Método aditivo
-Método sustractivo
- Método de trazado
-Método de combinación de viscosidades
-Incursiones en la punta seca y en las texturas

Creación del libro de artista/libro objeto
-Debate
-Puesta en común de conceptos para los libros
-Diseño del libro
-La idea
-El formato
-La técnica
-Manipulado
-Presentación
-Exposición

EL TRABAJO

Lunes primera hora, alumnos despistados….. comenzamos!!

Acercammiento teórico al libro de artista y manos a la obra, el agua empieza a llenarse de pulpas de abacá, algodón y neri. Cubetas con color azul, cubeta amarilla, pulpas al natural.

Un a una las hojas de papel van saliendo de las cubetas directas a la friselina que cubren las mesas. Primeros encapsulados de materiales tales como hojas, escrituras, hojas teñidas,…..

Durante las 2 primeras jornadas el trabajo se centró en la creación de “paper art” de hojas y papel creativo que pudieran servir tanto para ensamblar un libro con las propias hojas creadas como preprar un soporte sobre el que continuar el trabajo de creación mediante monotipos, costuras, adhesión de papel pegado,……

Comienza la segunda fase del curso, mas centrada en la tecnica de estampación con tintas al agua y plásticos

Monotipos en tintas al agua y Arches 88 creados a partir del 3er día, largas jornadas de estampación de 9h acompañaron a los alumnos.:

La estampación tanto se realizó en los propios papeles previamente creados, como en los Arches 88 y en papeles artesanos de fabricación redonda que ofrecieron una gran calidad y se adaptaron perfectamente.

Ya en la tercera parte del curso solo restaba los montajes finales tras una evaluación de lo que que durante casi 5 días se había creado, estampaciones, paper art,….. ideas y mas ideas que ahora debían acabar de tomar forma y materializarse en el objetivo final del curso…. crear un libro de artista personal, auténtico y entender los diversos formatos disponibles con los que estas técnicas nos permiten trabajar, de ahi cada alumno adoptó un modelo diferente de trabajo.

IMAGENES DEL CURSO

©Ruben Fenice

Presentacion de otros proyectos y crítica

Durante estos tres días no solo la teoría de como se realiza la selección de obras, captación de recursos, trato con los artistas, seguros, montaje,……. fueron los temas tratados; los debates, la crítica y la reflexión se sucedieron entre estas paredes del taller. ¿Como formar futuros comisarios que desconocen un espacio de creación? cuestión complicada y dificil y punto de partida y uno de los motivos de la organización de un curso mas teórico de lo acostumbrado en Milpedras. Dirijido al público en general, a los futuros comisarios y muy en especial a los artistas que desconocen en su gran mayoría el importante significado de exponer sus creaciones de una manera correcta, con unos objetivos muy claros y no como usualmente decimos entre nosotros “exponer por exponer” en un momento social especialmente duro para los creadores que empiezan o en general trabajan sin el respaldo de grandes Organizaciones, Galerias o Mecenazgo en general “público” o privado.

Observación y crítica.

Fueron días de compartir opiniones y contraponer visiones en torno al Mundo del Arte, un placer contar con visiones de alumnos que asistiron con gran experiencia en Museos de varios paises del mundo, con alumnos de gran formación y menor experiencia de trabajo, como la vision de los artistas y los que hasta ahora se consiredaraban meros observadores y amantes del Arte; a todos y a Jaime López les brindamos estas líneas con la experanza de crear un lugar el lugar idóneo para que todos seamos capaces de realizarnos como Profesionales y que en un futuro cercano nos encontremos de nuevo en esta vuestra casa que es Milpedras y en los futuros cursos que iremos proyectando.

“La familia”

+ informacion acerca de las técnica en: http://www.milpedras.com/es/noticias/98/grabado-artistico-en-placa-solar/

Este curso fue impartido por Rubén Fernández como docente

Curso de 16h que se desarrollo entre el sábado 30 y el domingo 1 de julio de 2011.

Taller de acercamiento a este novedoso material en donde el alumno se aproxima a trabajo tanto de imagenes en tono continuo y alto contraste como en medios tonos, imagen trabajada a mano y fotografica.

Los alumnos durante el primero de los dos días empiezan preparando imágenes de alto contrasteen la insoladora profesional como con una insoladora de menor tamaño pensada especificamente para la técnica y construida y distribuida desde Milpedras. Dada la facilidad para captar el concepto del trabajos en alto contraste los alumnos aprenden un trabajo no solo con insoladora si no el verdadero concepto de la “placa solar (solar plate)” , el trabajo directamente con el sol, o mas bien podríamos decir entre nube y nube coruñesa…… y con éxito!!.

Obra realizada por Polo

En los siguientes ejercicios, los alumnos conocerían el trabajo tanto directo sobre la placa en un modo de  imagen un tanto “experimental” que algunos combinaron con la aguadas propuestas de litografía que debido a su escasa carga de pigmento da tonos muy suaves, combinandolas con los otros materiales propuestos.

Nuria Pena prerando la aguada

La obra de Nuria Pena estampada

Otra parte importate es el trabajo fotográfico que en todo caso se puede alternar con ideas que nosotro mismos seamos capaces de aportar para conseguir el objetivo gráfico que perseguimos o bien que lo que deseemos sea ese trabajo exacto de una fotografía. Como se aprecia en la estampa de Pilar, el juego es la premisa, llegando a transformar y decosntruir ese trabajo preciso de una fotografía del la que partimos en una imagen que nada tiene que ver donde el factor “estampación” también juega su importante papel.

Obra realizada por Pilar Tubón

En definitiva, 16 horas de trabajo en donde se trato de realizar y estampar un gran número de ejercicios de pequeño formato dado lo reducido del tiempo pero tratando de tocar el mayor número de posibilidades técnicas que este material nos ofrece. Damos desde el taller Milpedras a los alumnos que cubrieron por completo el limitado cupo de 6 alumnos, Rocio, Pilar, Nuria, Polo Lupe …. y el único alumno Carlos!!

.

IMAGENES DEL CURSO

Milpedras 21:15, luces, son,.... e por suposto os artistas, todo está listo para o gran día.

Tras 10 edicións, este este é un momento importante, un deses que non pode deixar a ninguén indirerente e así é, o público se multimplica por 10 botando a vista atrás a aquel día do mes de xullo de vai xa dous anos onde unha idea se materializou. Hoxe 29 de xullo nace oficialmente a AC Encontros Milpedras, que nesta data ten a súa presentación.

A presentacion correu a cargo de Fraçois Davo

.... e o mais importante, os artistas que en cada edición dende hai dous anos mostran todo o saber da poesía, a música e as artes de Galica.

Ramiro Torres

Diana Varela

Arturo Casas

Maria Marínez

Ses y Tati Mancebo

Gosia Trebacz

p1050110

IMAXES DO ENCONTRO

GRAVACIONS COMPLETAS

.

.

.

.

Créditos:

Cartaz deseño de Alberto Carballido

Fotografías de Rubén Fenice

Videos de Alfredo Ferreiro

MAIL ART O EL ARTE DE LO INVISIBLE

“Mail o el arte de lo invisible” bajo este título se abre la convocatoria de arte postal que durante 4 meses Milpedras puso en marcha. El arte de lo invible llega para hacer visible esa disciplina artística que pasa inadvertida en este mundo de prisas, complicaciones, velocidades y vida a marcha forzada. Con este evento Carlos Botana y Ruben Fenice, repsonsable de Milpedras pretendieron dar esa visibilidad a unos trabajos que cada día recorren el mundo con nuestro correo postal, se puede decir que es “el arte que viaja de incognito”, una mensajera de esperanza en un momento en el que el correo postal se reduce a facturas y en donde las cartas suelen ser portadoras de malas noticas…… pero la alegría es capaz de llegarno en un sobre, en una tarjeta o en cualquier elemento en donde la imaginacion es el único elemnto necesario para desarrollarlo; el cartero, el funcionario que sella la obra, las personas que lo manipulan son parte imprescindible en muchas veces las transformación de ese trabajo liberado al mundo, que conocemos el concepto de desarrolo inicial pero a veces desconocemos el estado fibnal en el que será recibido.

El mail art, ser con vida propia, movimiento en movimiento, abierto constante, flujo de ideas de intercambios, de energías compartidas entre culturas que no intentan imponerse, solo compartirse. Ahí entra el arte que no vemos pero que está muy presente, es una realidad del día a día de muchos artistas.

.

EL EVENTO

Cartel del evento

El evento físico realizado el día de 13 de abril en Milpedras marca el final de la convocatoria y recepción de obras y el comienzo de la exposición que durante mes y medio se pudo ver en Milpedras. El completo de los recibido se puede ver en: www.elartedeloinvisible.blogspot.com

La presentación del Evento estubo a cargo de Carlos Botana y Manoel Bonabal, este último con una disertación de los antecedentes de este disciplina y de lo que como artista postal respresenta este mundo para él

En segundo lugar participó la poeta Iolanda Aldrei, con su gran energía desbordó, animó y entusiasmó al público axistente con sus “poemas experimentales” como ella los quere llamar.

El derroche de electricidad de AD- HOC, que hizo temblar el taller con sus irreverencia, su exploxión sonora que de la que aun se oirá su choque por mucho tiempo en Milpedras

Y finalmente remató la noche Raul Reguera con la presentación de su poma visual, maquetado en Milpedras, que como él mismo explicó antes de empezar no dejaría indiferente a nadie……..

.

IMAGENES DEL EVENTO

.

.

ECOS DE “MAIL ART O EL ARTE DE LO INVISIBLE”

.

ESCUCHA “MAIL ART O EL ARTE DE LO INVISIBLE” EN FLUIDO ROSA DE RADIO 3 28/04/12

.

.

MAIL ART O EL ARTE DE LO INVISIBLE EN LA TVG

.

http://convocamailart.blogspot.com.es/2012/01/mailart-o-el-arte-de-lo-invisible.html

http://blog.rtve.es/fluidorosa/page/2/

http://agenda.galiciadigital.com/content/inauguraci%C3%B3n-de-la-exposici%C3%B3n-mail-art-o-el-arte-de-lo-invisible-el-evento

……

.

MAIL ART EL ARTE DE LO INVISIBLE EN LA RED SOCIAL

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Mail-art-o-el-arte-de-lo-invisible/323966544304543

Blog: https://www.mailartoelartedeloinvisible.blogspot.com

Mail de contacto directo: elartedeloinvisible@gmail.com

Baixo este título atopamos unha obra poetica cargada de forza.

O poemario  Diáspora indaga no escuro do ser e do sufrimento, na máis profunda cota da crise existencial e no desmembramento do individuo, nesa ruptura interior que se desdobra en moitos “eu” sen chegar a ser unha entidade única e completa, no exilio forzoso inflinxido pola necesidade de asumir a violencia do cotiá e reconstruirse, con maior ou menor acerto.

O poemario  Diáspora indaga no escuro do ser e do  sufrimento

“Para poder comprender Diáspora, quen se senta enfronte ás súas páxinas debe facer un fondo exercicio de deconstrucción interior. Sacar o de dentro a fóra, e viceversa.  Acudir ó texto desarmado e sen medo algún, e deixar que os versos esgacen a pel e devoren as fibras todas do corpo e da psiqué…, e, despois, peza por peza, construír todo de novo”  - di a súa autora, María N. Soutelo.

.

IMAXES DA PRESENTACIÓN: